Cinéma - les critiques

Les critiques ciné de Manu, pour la plupart postées sur Allociné. Ou pas, d'ailleurs.

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The Tree Of Life         vu le 2011-05-30
Résultat un peu en mi-teinte ; il y a des passages absolument magnifiques, troublants, vrais. Et il y a des passages où on ne comprend rien, où on se fait chier, bref, des trucs à oublier.
J'ai détesté tous les passages avec Sean Penn ; certes, c'est chouette. On comprend vaguement qu'on nous montre l'antagonisme nature / ville, et qu'il attend un enfant ce qui le ramène à sa propre enfance, mais ça reste vague.
La partie Big Bang est franchement bluffante ; j'aime moins l'apparition de la vie (le truc avec les dinosaures, c'est plutôt naze).
Voilà ; j'ai bien aimé ce qu'essaie d'atteindre Mallick avec ce film, mais c'est trop long et trop abscon pour vraiment m'emporter.
Pirates des Caraïbes : la Fontaine de Jouvence         vu le 2011-05-29
J'ai bien aimé ; c'est exactement ce qu'il me fallait ce soir : un divertissement plaisant. On revient sur ce qui a fait le succès de la saga (on va donc essayer de ne pas revenir sur le catastrophique troisième opus ) : du cliché, du cliché, et encore du cliché. La plupart des rebonissement et des blagues sont téléphonés. Et ... ça marche quand même. Du mythe, des pirates, des blagues, et l'absence ô combien divine de Keira Knightley ou Orlando Bloom. Que demande le peuple ?!!
True Grit         vu le 2011-02-26
Et c'est plutôt bien. L'histoire est classique : une jeune fille veut vanger son père assassiné, et engage un marshall pour poursuivre le meurtrier dans l'Ouest sauvage. On pense beaucoup à Eastwood avec ce film ; à Impitoyable tout d'abord. Le chef d'oeuvre des années 90 arrivait à dégager une atmosphère incroyable, arrivait à placer son récit (début - fin) et à avoir un rendu nostalgique et triste. True Grit ne fait rien de tout cela, et c'est dommage. Aussi, Impitoyable bénéficiait d'un héritage de Western spaggetti qui le rendait d'un réalisme glaçant, ce que n'a pas True Grit non plus. Enfin ; le film des Coen n'a pas non plus à rougir de la comparaison, car s'il est clairement en dessous de son ainé, il a tout de même des qualités qui le rendent très sympathique. Et surtout il louche du côté d'un autre Easwood : Josey Wales hors la loi. L'aventure de nos héros dans le no-man's land perdu du far ouest a quand même une sacré gueule, et au fur et à mesure du film s'insalle une atmosphère de fin du monde plutôt bienvenue. En même temps grandi la légende des cowboys, enfin devrait-je dire du cowboy : le marshall Rooster Cogburn. La fin est en deçà (surtout les Coen n'arrivent pas à conclure leur récit de façon propre), mais on a passé un super moment, Jeff Bridges est incroyable, et les méchants ont quelques guest start assez impressionnantes : Josh Brolin et Barry Pepper. Matt Damon est médiocre (comme d'hab ?), et la petite Hailee Steinfeld n'est pas vraiment à la hauteur de l'ensemble, mais bon. Les bons western sont vraiment trop rares pour rater celui-là.
Tron Legacy         vu le 2011-02-16
C'est moins pire que ce que je pensais en allant le voir. Si ça frise régulièrement avec le navet (et, au vu du pitch, ce n'est pas franchement une surprise), ça se laisse quand même regarder. Y'a un gros coup de mou au milieu, et le film manque cruellement d'ambitions, mais y'a des nanas en cuir moulant, et les producteurs peuvent dire un grand merci à Jeff Bridges et à Daft Punk.
Bref ; ça passe, mais c'est vraiment dispensable.
Black Swan         vu le 2011-02-14
Aronofsky nous plonge dans le monde des danseuses étoiles, et dans le chef d’œuvre de Tchaïkovski - Swan Lake , Le Lac des Cygnes. Le film est centré sur un personnage : Nina, danseuse étoile appliquée. ; elle est dans toutes les scènes, et la caméra est souvent très proche d’elle (dans la première scène, on la suit jusqu’à l’entrée de l’opéra). Aronofsky cherche en fait à nous faire rentrer dans la tête de Nina, et à nous faire vivre le film à travers elle. De fait, le film ne prend jamais aucun recul sur ce personnage, et on plonge en même temps qu’elle dans une folie destructrice qui colle parfaitement à l’histoire du Lac des Cygnes. Le film est dérangeant, parfois gore, et on en ressort forcément chamboulé. Nathalie Portman, brillante, est probablement en route pour l’Oscar. Vincent Cassel est aussi assez impressionnant. Et, tout au long du film, la musique de Tchaïkovski nous rappel quel est le sujet - et quelle sera la probable chute. C’est franchement un film assez magnifique à tout point de vue, et je le conseille à tous ; même si j’ai préféré le précédent - The Wrestler.
Rien à déclarer         vu le 2011-02-06
C'est plutôt pas mal. On a un peu le même esprit / la même ambiance que dans Bienvenu Chez les Ch'tis, sans atteindre pour autant le même charme. Pourtant, le film a clairement plus de moyens ; il est aussi plus borderline, et joue parfois dangereusement avec le lourd / gras ou avec l'autoparodie. Comme les cht'is, le film repose sur un concept assez original : un douanier belge hait les français, et se retrouve rattrapé par l'ouverture des frontières suite aux accords de Schengen. De l'autre côté de la frontière, un douanier français est amoureux de la soeur du douanier belge. La plupart des gags sont soit tirée du racisme sévère du douanier belge, soit sur un umbroglio rapport au douanier français et sa relation cachée avec la soeur. Et la plupart des blagues fonctionnent assez bien, même si elles sont parfois un poil lourdes ("- Ben tu ouvres la fenêtre ? - J'ai fait caca"). Y'a pas trop de temps mort ; Poolvorde s'en sort plutôt bien (même s'il a tendance à en faire trop). Dany Boon s'en sort beaucoup moins bien ; il est généralement bon, mais sa romance avec la soeur n'est absolument pas crédible une seule seconde ; dommage. Au final, ça se laisse bien regardé, et c'est assez sympathique, même si plutôt anecdotique.
Le Discours d'un roi         vu le 2011-02-02
Il s’agit là d’un film agréable et vraiment chouette, mais formaté et lisse. L’image est très belle et esthétique, la musique (classique) très puissante et très présente, et le film est vraiment centré sur les personnages joués par Geoffrey Rush (par ailleurs l’un des producteurs du film) et Colin Firth. Le pitch est le suivant : le roi d’Angleterre Georges VI est bègue, et il est amené à faire des discours officiels, notamment pour déclarer la guerre à l’Allemagne nazie. Il se fait donc aider par un orthophoniste ; le film retrace la relation entre les deux hommes. Il est quelque peu regrettable que d’une part, les deux personnages soient aussi lisses (le pire qu’ils fassent ,c’est dire « merde »). Dommage aussi que les personnages secondaires soient aussi éclipsés (notamment David , le frère ainé, et Georges V, le père). Ça désert le film a plus d’un titre, puisque ces personnages sont justement ceux qui sont inextricablement lié au problème d’élocution du roi. Après, le film est quand même très sympathique et presque sans temps mort (malgré une absence d’action du début à la fin), et les acteurs font un show plutôt convainquant (même Michael Gimbon, sisi ; la meilleure et de très loin étant Helena Bonham Carter, qui illumine chacune de ses scènes). A voir … s’il pleut.
Arrietty, le petit monde des chapardeurs         vu le 2011-01-20
Les Studio Ghibli adaptent un roman fantastique anglais (qui a aussi inspiré les minipouces ?), et ce n'est pas Myazaki aux commandes. Bon, le début est un peu laborieux, et on a un peu peur que le film se contente de nous montrer les monde des chapardeurs, sans qu'il y ait d'autres enjeux dramatiques. Heureusement, ce n'est pas le cas, et l'histoire fini par décoller. C'est plutôt réussi, d'un point de vue dessin, animation, et musique (très belle, même si les accents irlandais sont un peu bizarres). Le tout est assez mignon, mais on est pas au niveau des meilleures productions du studio !
Outrage         vu le 2010-11-30
J'ai beaucoup aimé !
C'est un portrait réaliste, cynique, vivant, et ultra violent de la mafia japonaise. Ca va très très vite, et ça bouge tellement qu'on en a presque le vertige. Les scènes humoritiques côtoient des scènes de violences presque insoutenables. Le point de vue est celui d'un petit clan de Yakusa, qui fait le sale boulo d'un clan mieux placé dans la hiérarchie. Au sommet, le grand chef joue des ambitions des uns et des autres pour tenir sa place et faire fleurir son business. Tout au long du film, la mafia apparait comme tout puissante et inarretable. Les rares policiers que l'on voit sont corrumpus. Les intrigues des chefs yakusa se croisent jusqu'à un bain de sang assez impressionant. Ames sensibles s'abstenir !
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1         vu le 2010-11-20
Cet épisode est une belle réussite, et c'est principalement du à un scénario bien ficelé. Autant l’épisode 6 péchait énormément à ce niveau là (pas assez de coupes rapport au livre, trop d’intrigues différentes, et mal pondérées : les horcruxes sont passés quasi inaperçus), autant celui-là arrive à se concentrer sur l’essentiel. Il était temps. Par contre, faire le lien entre les deux épisodes pourra s’avérer au mieux compliqué, et ceux qui ne sont pas familier avec l’historie risquent d’y laisser des plumes. Le film essaie tant bien que mal de remplir els lacunes de l’épisode 6, mais il y a fort à faire. Cet épisode là des concentre donc sur une intrigue principale (la quête des horcruxes, avec en but ultime la destruction de Voldemort), et introduit de façon si ce n’est élégante, du moins efficace l’intrigue secondaire : la quête des reliques de la mort, et principalement de la baguette de la mort-qui-tue. A ce niveau là, le film aurait quand même gagné si ça avait été mieux présenté (le face-à-face Harry / Voldemort peut prêter à confusion, voir introduire des incohérences dans le récit). Après, le tout est très esthétique, les décors et effets spéciaux sont vraiment chouettes (certaines scènes ont clairement été pensées pour la 3D, dommage que le film ne soit finalement qu’en 2D), et le film ne comporte presque pas de longueur (alors qu’il dure 2h20, c’est presque un tour de force !). Les acteurs s’en sortent plutôt bien, surtout Emma Watson (qui avait eu des petits passages à vide par le passé). Même les seconds couteaux comme Bill Nighy jouent de façon plutôt correcte. Le film démarre en trombe, avec une scène plutôt émouvante, suivi d’une scène d’action assez impressionnante. On alterne ensuite assez bien les scènes d’actions et les scènes plus calmes. Au final, on ne s’emmerde pas, on en prend plein les mirettes, alors si c’est pas un blockbuster réussi, alors je vois pas ce que ça peut être.