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Film affiche Commentaire

Baby Driver Le film se veut basé sur la musique, l’action et le rythme n’étant là que pour surligner les titres choisis. Et il faut quand même remarquer que Wright propose une sacrée playliste (une trentaine de titres, pour 1h40 de musique sur la BO). J’adhère moins que les Guardiens, car c’est plus universel et plus insolite (oui, ce n’est pas antinomique ). Du coup pas mal de type de musique auxquelles je n’accroche pas trop (le jazz, pour ne pas le nommer), mais dans le film ça passe très très bien. A noter aussi que le personnage principal aime une obscure chansons de Queen, ce qui compte pour près de la moitié de la note du film
La scène pré-générique est parfaitement réussie, ce malgré un titre musical que j’ai du mal à aimer. Le rythme est parfait, le personnage principal est top, la poursuite en voiture est incroyable (je ne suis pourtant pas un afficionado de ce genre de scène). Rien à redire. Le pitch est assez simple : un jeune homme surdoué de la conduite est forcé de faire le chauffeur pour des braqueurs de banque. Ce n’est pas un simple prétexte pour nous sortir des musiques à peine connu et des scènes de poursuite aux petits oignons, puisque le film est avant tout basé sur son personnage principal (Baby). D’ailleurs je trouve que la scène de poursuite la plus impressionnante est celle qui est faite à pied ; ça rajoute d’ailleurs une tension assez palpable, le personnage étant en dehors de sa zone de confort. L’évolution du personnage est vraiment très sympa, puisqu’on le voit littéralement évoluer d’une scène à l’autres (alors qu’on part d’assez loin : un chauffeur mutique qui écoute de la musique). Les acteurs, Ansel Elgort en tête, sont tous très bien. Mention spéciale à Kevin Spacey qui n’a même plus besoin de se forcer pour faire un parrain mafieux tout à fait convainquant. Je trouve que le film a un petit coup de mou au milieu, entre les braquages, au moment où l’on lance la rom’com’, mais bon, rien de bien méchant. Y’a de la belle zic, c’est assez bien gaulé, et c’est cool (il y a quelques répliques bien senties, mais pas trop), alors pourquoi hésiter plus longtemps ?

Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi J'ai beaucoup d'amour pour l'épisode 7, malgré son défaut principal (c'est un remake de l'épisode 4), et si j'ai bien aimé Rogue One, à la sortie du visionnage de l'épisode 8, il faut quand même bien reconnaitre qu'il n’est pas à la hauteur des films de la saga. A chaud, l'épisode 8 est un bon cran au dessus du 7 et de la plupart des épisodes de la prélogie (tous excepté le 3 en fait). Bien entendu, le film n'est pas non plus exempt de défauts. La durée, pour commencer. Le bousin dure 2h30. Il n'y a pas de longueurs, mais j'aurais aisément pu me passer le la course poursuite entre le Premier Order et les rebelles - c'est long et sans intérêt. Je vois aussi le message qu'à voulu faire passer le réal avec le passage sur la planète casino - et la scène final qui fait écho à ce passage - mais j'aurais également pu m'en passer. En fait, tout ce qui concerne les rebelles m'a légèrement gonflé et j'aurais préféré que le film reste centré sur Luke - Kylo Ren - Rey. Car ces scènes là sont très réussies. A commencer par la scène avec Snoke. Je trouve d'ailleurs ce personnage raté - il a une sale gueule et les effets spéciaux sont vraiment moches. La scène n'est pas sans rappeler celle de l'épisode 6, mais en bien mieux (si l'on excepte le décors un peu chelou et minimaliste). C'est de très loin ma scène préfére du film - celle où les personnages de Rey et Kylo Ren dévoilent toute leur mesure, et la plus belle scène d'action. Kylo Ren est vraiment mon personnage préféré de la saga, qui tient là son meilleur méchant ever . J'aime aussi beaucoup Luke, et ça m'a vraiment fait chier qu'il meurt à la fin, surtout après les efforts déployés pour le faire survivre à son combat contre Kylo Ren - magnifique combat par ailleurs. On perd un personnage qui aurait encore pu apporter pas mal de choses, dommage. . J'ai trouvé que Leia était moins pire que dans l'épisode 7, plutôt correcte. Excepté cette scène WTF et relativement immonde dans laquelle elle vole dans l'espace . J'ai de l'amour pour les personnages de Fin et Poe Dameron, mais leurs aventures ne m'ont pas intéressées plus que cela. Le film est ce qu'aurait dû être l'épisode 7, à savoir le passage de flambeau à la nouvelle génération, avec des histoires qui ne sont pas les mêmes que celles de leurs ainés. A cet égard, il est dommage que Leia survive à l'épisode et ne passe pas la main à Poe . Niveau effets spéciaux, j'ai eu un peu peur du too much avec les créatures numériques - surtout le pingouin que l'on voit dans le trailer - mais en fait ça passe. On est clairement plus dans l'ère Georges Lucas, et c'est tant mieux. Petite mention spéciale à Hux et à Benicio Del Toro qui sont deux personnages tout à fait sympathiques. Vivement la suite.

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 << - I am Groot
- He said : welcome to the freakin' guardians of the galaxy
Except he didn't say freakin' >>

Mercredi, au lieu de passer la soirée devant un débat politique de haut vol, votre serviteur a pris sur lui et est allé voir la suite du magnifique Guardians of the Galaxy. Pour vous.
Le film est à la fois très différente et très similaire au premier opus. Pas de mission ou but clairement identifié, ce qui peut éventuellement perdre le spectateur. Moins d'action. La partie présentation des personnages et création de l'équipe est aussi évidemment absente. Par contre, l'esprit reste le même ; fun, très vintage années 80, très musical (la musique a une nouvelle fois une place prépondérante), très coloré, très kitch, pas mal porntnawak. La scène d'introduction est assez similaire, sur Terre dans le passé. Malgré tout le plaisir qu'on a a revoir Kurt Russel, la scène est beaucoup moins forte et émouvante que celle du premier film (globalement, j'ai trouvé le film moins touchant). Par contre, la scène titre est plutôt mieux réussi, et ce n'était pas une mince à faire vu mon amour immodéré pour la scène titre du premier. On revoit tous les personnages, dans une scène d'action époustouflante avec une super zic. Que demander de plus ?! La grosse réussite du film, c'est encore une fois ses personnages, et une fois n'est pas coutume, c'est Drax qui se taille la part du lion. Il est juste magique. Bébé groot est aussi assez magnifique. Un peu déçu par Rocket Racoon qui peine à tirer son épingle du jeu, et j'ai trouvé Star Lord assez en retrait (ce qui est assez ironique vu qu'il est encore une fois au centre de l'histoire). L'intrigue est plutôt intelligente, ce qui est quand même pas courant sur ce genre de production. Évidement indispensable, d'autant que The Guardians of the Galaxy Will Be Back !

Ce qui nous lie Le film nous avait été conseillé début Juillet par une caviste à Saint Aubin. Bon, ce n'est pas spécialement ce qui nous a décidé à nous déplacer, mais ça a joué quand même. J'avais été pas mal déçu par le dernier Klapisch (le casse tête chinois), mais je ne suis pas rancunier (la preuve, j'ai aussi vu le dernier Luc Besson). On sent dès les premières secondes que le rôle principal est fait pour Romain Duris (le background, les dialogues). Est-ce que Pio Marmai fait un bon Romain Duris ? Hé bien, pas si mal, oui. L'acteur s'en sort plutôt bien. Le pitch est simple : un fils revient en Bourgogne alors que son père, viniculteur, et à cause de qui il est parti, est très malade. Il y retrouve son frère et sa soeur au moment des vendanges. On vit une année complète au sein de la vigne, et la terre de Bourgogne et le vin sont réellement au coeur du film. On sent une vrai passion, ça rappel un peu Les Gouttes de Dieu. Un peu. Il s'agit donc d'un drame familial, et la caméra éclair tour à tour chacun des membres de la fratrie, qui sont tous très bien traité. Les deux autres acteurs (Ana Girardot en tête) s'en sortent d’ailleurs très bien, et on a aucun mal à croire à cette famille et à l'aimer (le personnage le plus con étant d'ailleurs celui campé par Pio Marmai). Les dialogues sont au poil, on échappe pas aux leçons de vie type Auberge Espagnol, mais c'est plus léger, et c'est assez bien filmé. Il y a pas mal d'émotion, de l'humour, j'ai vraiment accroché du début à la fin. Pour moi, c'est peut être le meilleur Klapisch à ce jour. A voir !

L'Ascension Le pitch est assez simple : un type d’une citée du 93 promet à une fille que pour elle, il grimperait l’Everest. Evidemment, elle ne le croit pas. Mais il le fait, et est suivi par une petite radio locale, puis carrément par le JT de France 2. Le pitch ressemble pas mal à « La Vache », mais le film est beaucoup plus réussi. C’est plutôt bien monté, et on jongle avec aisance entre le 93 et les sommets népalais. Le film est aussi porté par son acteur principal, qui rayonne de bonne humeur et d’optimisme. Il y a pas mal d’humour, mais ce n’est ni forcé, ni lourd. Il y a même un peu d’émotion. Le seul point noir du film, c’est la crédibilité de l’aventure. Certes, c’est basé sur une histoire vraie, mais il y a des différences assez notables entre la vraie personne et le personnage inventé pour le film (ne serait-ce que sur le physique et sur l’entrainement). Mais bon, ça ne gâche pas le visionnage de cette comédie fort sympatique.

Alien: Covenant J'avais beaucoup aimé l'opus précédent, Prometheus, même s'il s'éloignait pas mal des autres films de la saga (y'avait même pas d'aliens dedans, déjà ). Ce film est clairement dans la lignée de son prédécesseur ; c'est même la suite directe car il reprend l'histoire là où Scott l'avait laissée. On retrouve un peu le même esprit, en tout cas la réalisation est très similaire et la photographie est toujours aussi belle (mais un poil moins quand même). On a l'impression que Scott a voulu corriger ce qui n'avait pas plu dans le premier, et donc il en rajoute dans l'horreur et colle du xenomorphe. Je suis pas convaincu que ces éléments manquaient cruellement au premier film, mais bon. Sur pas mal de sujets, le film est supérieur à son prédécesseur. Mais s'il a plus de qualités, il a aussi plus de défauts. Les personnages sont un peu moins travaillés. Dans le premier, des personnages secondaires comme ceux de Charlize Theron, Guy Pierce, ou même Logan Marshal-Green étaient plutôt bien traités. C'est moins le cas ici. Le plus flagrant, c'est le personnage de Billy Crudup. Sur le papier, il a tout pour faire un personnage vraiment intéressant - on apprend qu'il est croyant (voir limite pasteur). Mais l'information ne sert pas l'intrigue et le personnage n'évolue pas particulière (sa foi n'est pas mise à l'épreuve, par exemple). Par contre, Scott réussi encore une fois très bien l'androïde (Michael Fassbender, encore une fois incroyable), et son héroïne (Katherine Waterston, que je ne connaissais pas et qui est très très bien). Le film est un peu mou au début, et l'installation des personnages et de l'intrigue prend beaucoup de temps. On voit des thématiques ou des scènes déjà vues autres part en mieux (réponse à appel de détresse dans l'espace => Sunshine, découverte de nouvelles planètes => Interstellar). Le film décolle vraiment quand la partie horreur démarre, avec les monstres. C'est beaucoup plus gore et violent que Prometheus. C'est aussi ces scènes qui sont souvent visuellement moins belles. On a parfois droit à des gros plans dont on aurait pu se passer. Mais l'un dans l'autre, c'est plutôt chouette. Ce qui plombe un peu le film, j'ai trouvé, et qui fait vraiment pencher la balance du côté Prometheus pour moi, c'est que Scott tue tout suspense et toute surprise en permettant au spectateur d'anticiper toutes les scènes d'horreur. Ca n'enlève rien à la réussite visuelles de ces scènes, mais ça ne permet pas de créer de la tension, c'est un peu dommage. Le plus flagrant, c'est la scène sous la douche - rien de sexuel ne s'en dégage, ni aucune tension d'aucune sorte, ce qui fait qu'au delà du plaisir de voir une queue d'alien sous une douche, la scène tombe un peu à plat. On a aussi quelques scènes limite grotesques, avec Fassbender notamment. Mais cela reste très marginal. Bref ; pour moi le plaisir reste intact si l'on aime la franchise, et plus particulièrement l'opus précédent. Les autres, passez votre chemin

Kingsman: The Golden Circle J’avais plutôt aimé le premier mais j’avais quand même été assez choqué par la scène de l’église. Et le film avait été vendu pour ce qu’il n’était pas (une parodie de film d’espionnage). Peut-être que j’apprécie plus car je vois le film en connaissance de cause, mais j’ai trouvé cette suite supérieure au premier. Plus d’humour, déjà ; notamment pas mal de blagues sur l’alcool et le sexe. J’ai particulièrement apprécié cette petite référence à ma vanne préférée du premier film (‘si tu sauves le monde, on pourra le faire par derrière’ ). Plus d’humour, donc. Toujours autant d’action dans des scènes assez hallucinantes. Toujours autant de trucs franchement dégueulasses (on voit notamment un mec se faire déchiqueter dans une broyeuse). J’ai mieux aimé le sbire du méchant que celui du premier opus. Elton John est monstrueux. La musique est bien. Il y a évidemment quelques facilités scénaristiques, mais c’est pas très grave. J’ai bien aimé

La La Land Au vu de la bande annonce, le film ne me bottait pas plus que ça. Il faut dire aussi que je suis pas fan de comédies musicales, et que je n’aime pas le jazz. Les critiques toutes dithyrambiques et la promo légèrement exagérée (j’ai pu voir des affiches du film avec un énorme titre « le film de l’année’ … fin janvier ? Vraiment ?) ne m’ont pas plus encouragé à aller le voir. Il faut dire aussi que j’ai un côté ~~con~~ rebelle. Et finalement, j’y vais quand même, comme quoi je n’ai pas vraiment de principes. Sur la partie comédie musicales : au final, il n’y a pas tant de passages dansés et chantés. Je n’ai pas été ébloui par les pas de danse, mais la façon dont les scènes sont filmées est vraiment remarquable. La première scène est une énorme claque : c’est original, moderne, et la musique est très entrainante. La scène est en fait clef, car elle va donner les motivations des personnages principaux et va faire echo à la partie finale. Il n’y a pas trop de jazz non plus, du coup ça passe assez bien. Les deux acteurs sont pleins de charme et contribuent énormément au film. A quelques exceptions près (pas fan de la scène à l’observatoire), c’est plein de très belles idées de cinéma. La musique est chouette. L’histoire, tout en étant très banal, tient plutôt bien la route. Je mettrais quand même quelques bémols (et du coup, ça serait sans doute pas le meilleur film de l’année pour moi ). Il y a quelques longueurs. La gestion du rythme est en fait assez bizarre, vu que toute la partie drague dure 3 plombes et après ça s’accélère méchamment. Le découpage en saison n’apporte absolument rien. Le fait que ça soit très coloré, un peu niais avec des passages dansé (un peu comédie musicale en fait ) met une certaine distance avec les personnages et leur histoire. Je n’ai pas du tout accroché à la dernière partie (qui se veut peut être tire larme ?). Mais l’un dans l’autre, ça ne gâche pas le plaisir du film. A voir, donc.

Film	affiche	Commentaire
Baby Driver		Le film se veut basé sur la musique, l’action et le rythme n’étant là que pour surligner les titres choisis. Et il faut quand même remarquer que Wright propose une sacrée playliste (une trentaine de titres, pour 1h40 de musique sur la BO). J’adhère moins que les Guardiens, car c’est plus universel et plus insolite (oui, ce n’est pas antinomique ). Du coup pas mal de type de musique auxquelles je n’accroche pas trop (le jazz, pour ne pas le nommer), mais dans le film ça passe très très bien. A noter aussi que le personnage principal aime une obscure chansons de Queen, ce qui compte pour près de la moitié de la note du film La scène pré-générique est parfaitement réussie, ce malgré un titre musical que j’ai du mal à aimer. Le rythme est parfait, le personnage principal est top, la poursuite en voiture est incroyable (je ne suis pourtant pas un afficionado de ce genre de scène). Rien à redire. Le pitch est assez simple : un jeune homme surdoué de la conduite est forcé de faire le chauffeur pour des braqueurs de banque. Ce n’est pas un simple prétexte pour nous sortir des musiques à peine connu et des scènes de poursuite aux petits oignons, puisque le film est avant tout basé sur son personnage principal (Baby). D’ailleurs je trouve que la scène de poursuite la plus impressionnante est celle qui est faite à pied ; ça rajoute d’ailleurs une tension assez palpable, le personnage étant en dehors de sa zone de confort. L’évolution du personnage est vraiment très sympa, puisqu’on le voit littéralement évoluer d’une scène à l’autres (alors qu’on part d’assez loin : un chauffeur mutique qui écoute de la musique). Les acteurs, Ansel Elgort en tête, sont tous très bien. Mention spéciale à Kevin Spacey qui n’a même plus besoin de se forcer pour faire un parrain mafieux tout à fait convainquant. Je trouve que le film a un petit coup de mou au milieu, entre les braquages, au moment où l’on lance la rom’com’, mais bon, rien de bien méchant. Y’a de la belle zic, c’est assez bien gaulé, et c’est cool (il y a quelques répliques bien senties, mais pas trop), alors pourquoi hésiter plus longtemps ?
Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi		J'ai beaucoup d'amour pour l'épisode 7, malgré son défaut principal (c'est un remake de l'épisode 4), et si j'ai bien aimé Rogue One, à la sortie du visionnage de l'épisode 8, il faut quand même bien reconnaitre qu'il n’est pas à la hauteur des films de la saga. A chaud, l'épisode 8 est un bon cran au dessus du 7 et de la plupart des épisodes de la prélogie (tous excepté le 3 en fait). Bien entendu, le film n'est pas non plus exempt de défauts. La durée, pour commencer. Le bousin dure 2h30. Il n'y a pas de longueurs, mais j'aurais aisément pu me passer le la course poursuite entre le Premier Order et les rebelles - c'est long et sans intérêt. Je vois aussi le message qu'à voulu faire passer le réal avec le passage sur la planète casino - et la scène final qui fait écho à ce passage - mais j'aurais également pu m'en passer. En fait, tout ce qui concerne les rebelles m'a légèrement gonflé et j'aurais préféré que le film reste centré sur Luke - Kylo Ren - Rey. Car ces scènes là sont très réussies. A commencer par la scène avec Snoke. Je trouve d'ailleurs ce personnage raté - il a une sale gueule et les effets spéciaux sont vraiment moches. La scène n'est pas sans rappeler celle de l'épisode 6, mais en bien mieux (si l'on excepte le décors un peu chelou et minimaliste). C'est de très loin ma scène préfére du film - celle où les personnages de Rey et Kylo Ren dévoilent toute leur mesure, et la plus belle scène d'action. Kylo Ren est vraiment mon personnage préféré de la saga, qui tient là son meilleur méchant ever . J'aime aussi beaucoup Luke, et ça m'a vraiment fait chier qu'il meurt à la fin, surtout après les efforts déployés pour le faire survivre à son combat contre Kylo Ren - magnifique combat par ailleurs. On perd un personnage qui aurait encore pu apporter pas mal de choses, dommage. . J'ai trouvé que Leia était moins pire que dans l'épisode 7, plutôt correcte. Excepté cette scène WTF et relativement immonde dans laquelle elle vole dans l'espace . J'ai de l'amour pour les personnages de Fin et Poe Dameron, mais leurs aventures ne m'ont pas intéressées plus que cela. Le film est ce qu'aurait dû être l'épisode 7, à savoir le passage de flambeau à la nouvelle génération, avec des histoires qui ne sont pas les mêmes que celles de leurs ainés. A cet égard, il est dommage que Leia survive à l'épisode et ne passe pas la main à Poe . Niveau effets spéciaux, j'ai eu un peu peur du too much avec les créatures numériques - surtout le pingouin que l'on voit dans le trailer - mais en fait ça passe. On est clairement plus dans l'ère Georges Lucas, et c'est tant mieux. Petite mention spéciale à Hux et à Benicio Del Toro qui sont deux personnages tout à fait sympathiques. Vivement la suite.
Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2		<< - I am Groot - He said : welcome to the freakin' guardians of the galaxy Except he didn't say freakin' >> Mercredi, au lieu de passer la soirée devant un débat politique de haut vol, votre serviteur a pris sur lui et est allé voir la suite du magnifique Guardians of the Galaxy. Pour vous. Le film est à la fois très différente et très similaire au premier opus. Pas de mission ou but clairement identifié, ce qui peut éventuellement perdre le spectateur. Moins d'action. La partie présentation des personnages et création de l'équipe est aussi évidemment absente. Par contre, l'esprit reste le même ; fun, très vintage années 80, très musical (la musique a une nouvelle fois une place prépondérante), très coloré, très kitch, pas mal porntnawak. La scène d'introduction est assez similaire, sur Terre dans le passé. Malgré tout le plaisir qu'on a a revoir Kurt Russel, la scène est beaucoup moins forte et émouvante que celle du premier film (globalement, j'ai trouvé le film moins touchant). Par contre, la scène titre est plutôt mieux réussi, et ce n'était pas une mince à faire vu mon amour immodéré pour la scène titre du premier. On revoit tous les personnages, dans une scène d'action époustouflante avec une super zic. Que demander de plus ?! La grosse réussite du film, c'est encore une fois ses personnages, et une fois n'est pas coutume, c'est Drax qui se taille la part du lion. Il est juste magique. Bébé groot est aussi assez magnifique. Un peu déçu par Rocket Racoon qui peine à tirer son épingle du jeu, et j'ai trouvé Star Lord assez en retrait (ce qui est assez ironique vu qu'il est encore une fois au centre de l'histoire). L'intrigue est plutôt intelligente, ce qui est quand même pas courant sur ce genre de production. Évidement indispensable, d'autant que The Guardians of the Galaxy Will Be Back !
Ce qui nous lie		Le film nous avait été conseillé début Juillet par une caviste à Saint Aubin. Bon, ce n'est pas spécialement ce qui nous a décidé à nous déplacer, mais ça a joué quand même. J'avais été pas mal déçu par le dernier Klapisch (le casse tête chinois), mais je ne suis pas rancunier (la preuve, j'ai aussi vu le dernier Luc Besson). On sent dès les premières secondes que le rôle principal est fait pour Romain Duris (le background, les dialogues). Est-ce que Pio Marmai fait un bon Romain Duris ? Hé bien, pas si mal, oui. L'acteur s'en sort plutôt bien. Le pitch est simple : un fils revient en Bourgogne alors que son père, viniculteur, et à cause de qui il est parti, est très malade. Il y retrouve son frère et sa soeur au moment des vendanges. On vit une année complète au sein de la vigne, et la terre de Bourgogne et le vin sont réellement au coeur du film. On sent une vrai passion, ça rappel un peu Les Gouttes de Dieu. Un peu. Il s'agit donc d'un drame familial, et la caméra éclair tour à tour chacun des membres de la fratrie, qui sont tous très bien traité. Les deux autres acteurs (Ana Girardot en tête) s'en sortent d’ailleurs très bien, et on a aucun mal à croire à cette famille et à l'aimer (le personnage le plus con étant d'ailleurs celui campé par Pio Marmai). Les dialogues sont au poil, on échappe pas aux leçons de vie type Auberge Espagnol, mais c'est plus léger, et c'est assez bien filmé. Il y a pas mal d'émotion, de l'humour, j'ai vraiment accroché du début à la fin. Pour moi, c'est peut être le meilleur Klapisch à ce jour. A voir !
L'Ascension		Le pitch est assez simple : un type d’une citée du 93 promet à une fille que pour elle, il grimperait l’Everest. Evidemment, elle ne le croit pas. Mais il le fait, et est suivi par une petite radio locale, puis carrément par le JT de France 2. Le pitch ressemble pas mal à « La Vache », mais le film est beaucoup plus réussi. C’est plutôt bien monté, et on jongle avec aisance entre le 93 et les sommets népalais. Le film est aussi porté par son acteur principal, qui rayonne de bonne humeur et d’optimisme. Il y a pas mal d’humour, mais ce n’est ni forcé, ni lourd. Il y a même un peu d’émotion. Le seul point noir du film, c’est la crédibilité de l’aventure. Certes, c’est basé sur une histoire vraie, mais il y a des différences assez notables entre la vraie personne et le personnage inventé pour le film (ne serait-ce que sur le physique et sur l’entrainement). Mais bon, ça ne gâche pas le visionnage de cette comédie fort sympatique.
Alien: Covenant		J'avais beaucoup aimé l'opus précédent, Prometheus, même s'il s'éloignait pas mal des autres films de la saga (y'avait même pas d'aliens dedans, déjà ). Ce film est clairement dans la lignée de son prédécesseur ; c'est même la suite directe car il reprend l'histoire là où Scott l'avait laissée. On retrouve un peu le même esprit, en tout cas la réalisation est très similaire et la photographie est toujours aussi belle (mais un poil moins quand même). On a l'impression que Scott a voulu corriger ce qui n'avait pas plu dans le premier, et donc il en rajoute dans l'horreur et colle du xenomorphe. Je suis pas convaincu que ces éléments manquaient cruellement au premier film, mais bon. Sur pas mal de sujets, le film est supérieur à son prédécesseur. Mais s'il a plus de qualités, il a aussi plus de défauts. Les personnages sont un peu moins travaillés. Dans le premier, des personnages secondaires comme ceux de Charlize Theron, Guy Pierce, ou même Logan Marshal-Green étaient plutôt bien traités. C'est moins le cas ici. Le plus flagrant, c'est le personnage de Billy Crudup. Sur le papier, il a tout pour faire un personnage vraiment intéressant - on apprend qu'il est croyant (voir limite pasteur). Mais l'information ne sert pas l'intrigue et le personnage n'évolue pas particulière (sa foi n'est pas mise à l'épreuve, par exemple). Par contre, Scott réussi encore une fois très bien l'androïde (Michael Fassbender, encore une fois incroyable), et son héroïne (Katherine Waterston, que je ne connaissais pas et qui est très très bien). Le film est un peu mou au début, et l'installation des personnages et de l'intrigue prend beaucoup de temps. On voit des thématiques ou des scènes déjà vues autres part en mieux (réponse à appel de détresse dans l'espace => Sunshine, découverte de nouvelles planètes => Interstellar). Le film décolle vraiment quand la partie horreur démarre, avec les monstres. C'est beaucoup plus gore et violent que Prometheus. C'est aussi ces scènes qui sont souvent visuellement moins belles. On a parfois droit à des gros plans dont on aurait pu se passer. Mais l'un dans l'autre, c'est plutôt chouette. Ce qui plombe un peu le film, j'ai trouvé, et qui fait vraiment pencher la balance du côté Prometheus pour moi, c'est que Scott tue tout suspense et toute surprise en permettant au spectateur d'anticiper toutes les scènes d'horreur. Ca n'enlève rien à la réussite visuelles de ces scènes, mais ça ne permet pas de créer de la tension, c'est un peu dommage. Le plus flagrant, c'est la scène sous la douche - rien de sexuel ne s'en dégage, ni aucune tension d'aucune sorte, ce qui fait qu'au delà du plaisir de voir une queue d'alien sous une douche, la scène tombe un peu à plat. On a aussi quelques scènes limite grotesques, avec Fassbender notamment. Mais cela reste très marginal. Bref ; pour moi le plaisir reste intact si l'on aime la franchise, et plus particulièrement l'opus précédent. Les autres, passez votre chemin
Kingsman: The Golden Circle		J’avais plutôt aimé le premier mais j’avais quand même été assez choqué par la scène de l’église. Et le film avait été vendu pour ce qu’il n’était pas (une parodie de film d’espionnage). Peut-être que j’apprécie plus car je vois le film en connaissance de cause, mais j’ai trouvé cette suite supérieure au premier. Plus d’humour, déjà ; notamment pas mal de blagues sur l’alcool et le sexe. J’ai particulièrement apprécié cette petite référence à ma vanne préférée du premier film (‘si tu sauves le monde, on pourra le faire par derrière’ ). Plus d’humour, donc. Toujours autant d’action dans des scènes assez hallucinantes. Toujours autant de trucs franchement dégueulasses (on voit notamment un mec se faire déchiqueter dans une broyeuse). J’ai mieux aimé le sbire du méchant que celui du premier opus. Elton John est monstrueux. La musique est bien. Il y a évidemment quelques facilités scénaristiques, mais c’est pas très grave. J’ai bien aimé
La La Land		Au vu de la bande annonce, le film ne me bottait pas plus que ça. Il faut dire aussi que je suis pas fan de comédies musicales, et que je n’aime pas le jazz. Les critiques toutes dithyrambiques et la promo légèrement exagérée (j’ai pu voir des affiches du film avec un énorme titre « le film de l’année’ … fin janvier ? Vraiment ?) ne m’ont pas plus encouragé à aller le voir. Il faut dire aussi que j’ai un côté ~~con~~ rebelle. Et finalement, j’y vais quand même, comme quoi je n’ai pas vraiment de principes. Sur la partie comédie musicales : au final, il n’y a pas tant de passages dansés et chantés. Je n’ai pas été ébloui par les pas de danse, mais la façon dont les scènes sont filmées est vraiment remarquable. La première scène est une énorme claque : c’est original, moderne, et la musique est très entrainante. La scène est en fait clef, car elle va donner les motivations des personnages principaux et va faire echo à la partie finale. Il n’y a pas trop de jazz non plus, du coup ça passe assez bien. Les deux acteurs sont pleins de charme et contribuent énormément au film. A quelques exceptions près (pas fan de la scène à l’observatoire), c’est plein de très belles idées de cinéma. La musique est chouette. L’histoire, tout en étant très banal, tient plutôt bien la route. Je mettrais quand même quelques bémols (et du coup, ça serait sans doute pas le meilleur film de l’année pour moi ). Il y a quelques longueurs. La gestion du rythme est en fait assez bizarre, vu que toute la partie drague dure 3 plombes et après ça s’accélère méchamment. Le découpage en saison n’apporte absolument rien. Le fait que ça soit très coloré, un peu niais avec des passages dansé (un peu comédie musicale en fait ) met une certaine distance avec les personnages et leur histoire. Je n’ai pas du tout accroché à la dernière partie (qui se veut peut être tire larme ?). Mais l’un dans l’autre, ça ne gâche pas le plaisir du film. A voir, donc.